Dans la même lignée que "Typo & Web" précédemment évoqué, "Webgrids" traite - en résumé - de la mise en page web.

Plus en détail, le sous-titre est révélateur : "Structure et typographie de la page web". L'ouvrage revient aux fondamentaux de la mise en page, à ses racines historiques et culturelles dans le but de faire des parallèles évocateurs. La structure d'un document est abordée de manière complète, et les enjeux sont expliqués clairement et illustrés.

Le livre traite de tous les types de grilles : les règles imposées et comment les enfreindre, l'importance du rythme vertical, les à-priori et l'ordre établi qui règnent déjà sur un support pourtant bien jeune. Mais il y est également question de composition, des bonnes pratiques et des parti-pris potentiels, le tout de manière documentéé, illustrée et commentée.

C'est un ouvrage qui permet de conscientiser et théoriser les possibilités de composition, de structure et de typographie disponibles sur le web - et permet de réaliser qu'en définitive le web n'est pas aussi limité qu'on l'eût cru. Il s'adresse d'aileurs autant aux intégrateurs qu'aux graphistes et webdesigners.

http://www.alsacreations.com

Bien que familier avec les deux versants du graphisme web - à savoir : le graphisme & le web - force m'est de constater que ces deux versants d'une même montagne sont opposés, à l'instar de l'adret et l'ubac.

L'adret

Ma formation en communication visuelle m'a enseigné les règles typographiques, de mise en page, l'histoire de l'imprimerie et les différents mouvements qui ont heurté l'histoire du graphisme et de l'impression.

L'ubac

Mon expérience professionnelle dans le web m'a éduqué aux contraintes spécifiques du support : affichage sur écran divers et variés, dans des navigateurs qui sont également pléthore.

Un livre très instructif

Dès la première page, la connaissance nous submerge :

Avant que le livre ne prenne la forme que nous lui connaissons aujourd'hui,on utilisait le rouleau ou volumen [...]. Les scribes de l'époque alignaient des colonnes sur cette longue bande de papyrus que l'on déroulait d'un côté et enroulait de l'autre au fur et à mesure de la lecture. À bien y regarder, la pratique de la lecture propre à ce support que les anglophones appellent - accrochez-vous - scroll, en fait un cousin bien plus proche de la page web que ne le sera jamais votre livre de poche, descendant végétarien du codex en parchemin.

Et ce n'est qu'un extrait de la première page. Ce livre fourmille d'explications aussi simples que pointues pour comprendre et appréhender la mise en page sur le web. Un véritable retour aux fondamentaux - parfaitement documentés - qui devenait nécessaire. Je pense que cette lecture m'a fait progresser et c'est la meilleure raison qui soit pour faire l'éloge de ce livre plus qu'abordable.

Ce livre permet d'atteindre le sommet, ce point si compliqué à atteindre mais bel et bien le seul ou se rejoignent l'ubac et l'adret. Réconciliez le web et la mise en page avancée, lisez ce livre !

o Ainsi, Père et Mère, vous voyez l'obligation indispensable que vous avez de prendre très grand soin de vos enfants o. En ouvrant le superbe ouvrage de Rémi Jimenez, on découvre dans la double page de garde la reproduction agrandie, blanc sur fond noir, d'une planche en o caractères de civilité o. Datée de 1742, elle provient de chez Claude Lamesle, fondeur de caractères et on apprend avec surprise que cette typographie imitant la cursive gothique ne prend ce nom que vers 1740: choisie par J.-B. de La Salle pour Les règles de la bienséance et de la civilité chrétienne, c'est seulement après s'être répandue dans toutes les écoles des Frères que son nom se banalise. Dès lors, les impri-més antérieurs de même facture seront désignés sous ce nom. De quand date-t-elle? Inventée à Lyon par Granjon en 1557, elle se nomme à l'époque o Lettre française d'art de main o. à cause de sa proximité inégalée avec l'écriture manuscrite (ligatures, boucles, effets de traîne). Destinée à concurrencer les o écritures italiques o. elle est protégée par un privilège royal et les graveurs vendent des poinçons dans toute la France et dans l'Europe du Nord (Allemagne, Angleterre, Flandres, Pays-Bas, Suisse). pour des éditions poétiques, musicales, les traductions en français (vis-à-vis de l'original en romain) et, bien sûr, des livres scolaires : la Civilité puérile adaptée d'Érasme, les Quatrains de Pibrac, les Quatre Livres de Caton, le Catéchisme latinjrançais de Calvin.

Pourtant, le succès de cette cursive imprimée est bref : les caractères gothiques reculent devant les  romains et les manuscrits des actes officiels se mettent à suivre les nouveaux modèles d'écriture proposés par les Italiens. En 1633, les seules écritures manuscrites autorisées par le roi sont la ronde (française) et la bâtarde (italienne). Les caractères de civilité sont alors abandonnés. Pourquoi J.-B. de La Salle va-t-illes faire renaître soixante-dix ans plus tard ?
Pour Rémi Jimenez, la raison est de stricte commodité : les caractères de civilité, difficiles à déchiffrer pour qui a appris à lire en lettres romaines, ont l'avantage de présenter aux élèves l'écriture imprimée qui se rapproche le plus de la ronde qu'ils ont à écrire. C'est donc au moment où ils sont mis à la plume que les Frères donnent à lire la Civilité, répertoire de modèles à imiter autant que livre de lecture. Cette étape prépare à la o lecture des registres » (les véritables  manuscrits). L'usage lassallien déborde les écoles chrétiennes et nourrit l'édition populaire des livrets de colportage. Les fontes anciennes, parfois un peu modernisées, sont donc consacrées aux Civilités et à elles seules, si bien que les typographes troyens conservent les planches composées, s'épargnant la peine et le temps d'une nouvelle composition (nombre d'errata persistent d'une édition à l'autre). Des milliers de livrets sont ainsi rapidement réimprimés, réapprovisionnant à bas prix les libraires et les colporteurs. Lorsque les maîtres abandonnent l'écriture la ronde pour o la coulée o. puis pour o l'anglaise » qui s'impose au XIXe siècle dans le commerce et l'administration, les caractères de civilité disparaissent définitivement. Richement illustré et précisément annoté, le livre de Rémi Jimenez, pour qui les écritures manuscrites ou imprimées n'ont pas de secret, documente ainsi avec précision et clarté la pédagogie populaire de l'Ancien Régime. Grâce à lui, nous rendrons à La Salle ce que les vulgates attribuaient à Érasme : pour l'histoire de l'école, ce n'est pas rien.

Les ouvrages pratiques sur la mise en page et l'usage de la typographie sur Internet sont rares. Les éditions Perrousseaux, bien connues par les passionnés de graphisme, ont donc bien fait de publier Webgrids d'Anne-Sophie Fradier. Le Web bouscule les "grandes règles typographiques", ainsi, ce qui marchait très bien pour le papier ne fonctionne pas forcément pour la lecture numérique. Comme l'explique l'auteure, ce serait une erreur de vouloir appliquer de façon dogmatique les pratiques héritées du support papier aux nouveaux supports que sont les écrans digitaux. Si l'introduction de Webgrids est d'ordre historique (on remonte à la naissance du livre moderne, du volumen au code~). cet essai est loin d'être seulement théorique. Très vite, on en vient aux spécificités du support écran: de la page mouvante et sans limite au règne des 960 pixels, en passant par l'importance des marges, aux types de grille et à la hiérarchisation des éléments visuels, Anne-Sophie Fradier décrypte les caractéristiques du graphisme appliqué au Web et nous donne quelques conseils pour réaliser des contenus.lisibles, intelligibles et esthétiques.

Un excellent ouvrage propose de vous raconter le destin fascinant d'un créateur méconnu qui a pourtant su, parmi les premiers, allier la maîtrise de la calligraphie à l'aisance technologique dans la plus grande tradition de la lettre latine. François Boltana (1950-1999) aura vécu la typographie à son instant le plus décisif, au moment où les promesses multiséculaires qu'elle portait en elle purent vraiment se concrétiser.

La France des années 50 dans laquelle il naît connaît une période de renouveau typographique sous l'impulsion de personnalités comme Roger Excoffon ou Adrian Frutiger, sur fond de concurrence exacerbée entre les fonderies Olive et Deberny & Peignot. Boltana aura traversé comme un météore la galaxie typographique. Elève du Scriptorium de Toulouse à 18 ans, il publie ses premiers caractères chez Hollenstein dès l'âge de 22 ans et son premier caractère international à 23 ans chez Letraset, le Stilla, qui incarne le psychédélisme débridé des années 70, en plein âge d'or de la photocomposition.

Boltana a ouvert la voie de l'électro-typographie moderne, alliant l'élégance de la geste calligraphique à une virtuosité technique inédite jusqu'alors. Véritable «type geek» avant la lettre, il décode en 1989 la calligraphie prodige de l'Anglais Joseph Champion et en propose l'année suivante une version complète et informatisée - c'est l'OpenType avant la lettre. Il fut aussi parmi les premiers créateurs à vendre directement ses polices de caractères, ouvrant la voie à la typographie indépendante telle que nous la connaissons aujourd'hui.

(...) C'est précisément le mérite de l'ouvrage de Jean-Noël Lafargue, Entre la plèbe et l'élite : les ambitions contraires de la bande dessinée [2], de faire une part très large aux discours des adversaires des littératures dessinées. Lafargue fait partie de ces historiens qu'on pourrait appeler sauvages, qui récrivent une histoire du médium un peu à leur propre usage. C'est ici une triple histoire que nous propose l'auteur, celle de la bande dessinée, celle de sa vitupération et celle de son statut culturel.
Dans la partie historique, Lafargue n'échappe pas complètement aux bizarreries. Rien n'explique ainsi la place disproportionnée faite au domaine nord-américain, si ce n'est les goûts personnels de l'auteur. Plus fondamentalement, on peut s'étonner du choix d'une approche chronologique, au détriment d'une analyse et d'une synthèse, d'autant que les deux autres thèmes, le rejet de la bande dessinée et le processus de légitimation, sont eux aussi présentés de façon chronologique et thématique, ce qui empêche l'auteur de tirer des conclusions claires.
Lafargue échappe aux euphémismes avec lesquels une certaine critique savante s'était habituée naguère à traiter les campagnes anti-bande dessinées (activités de la Commission de surveillance française, campagne américaine anti-comics). Notre auteur s'est sérieusement documenté. Il dispose par exemple du microfilm du violent pamphlet de Georges Sadoul, Ce que lisent vos enfants, exemplaire de la Bibliothèque nationale, avec son numéro de catalogue manuscrit sur la couverture. Il détient le numéro de Fiction où Pierre Strinati lance sans le vouloir ce qui deviendra le fandom français. Et lorsqu'il est question des allusions à la bande dessinée au petit écran, notre auteur va se documenter sur le site de l'INA (épisode des Cinq dernières minutes).
Il est intéressant de comparer les « séries culturelles » qui nourrissent la bande dessinée selon Lafargue à celles du volume collectif dirigé par Maigret et Stefanelli. Selon Lafargue, la bande dessinée, c'est aussi... le dessin narratif, le théâtre et la danse, la littérature populaire, le dessin de presse, l'anthropomorphisme (?), le dessin animé, le cinéma, la photographie, etc. L'auteur arrive ainsi rapidement à faire le tour de la culture de masse, mais aussi des médias, et même de la culture « haute ». Voilà qui relance le bouchon, et fort loin, et qui repose la question des flux et des hybridations.

Il y a quelques temps est sorti un très bel ouvrage intitulé : « François Boltana & la naissance de la typographie numérique ». Ses deux auteurs : Frank Adebiaye & Suzanne Cardinal ont ainsi réalisé un véritable travail d'enquête autour de ce passionnant acteur de la typographie. Publié à l'Atelier Perrousseaux (Adverbum, octobre 2011), l'ouvrage que j'ai pris soin de lire est divisé en plusieurs parties : introduction, calligraphie & les années de formation, le phototitrage, l'informatique, la synthèse humaniste, l'héritage de François Boltana, Verbatim (ligatures & calligraphie assistée par ordinateur) et aux couleurs de François Boltana (partie avec des photographies couleurs).

L'ouvrage très complet se veut simple, élégant et s'avère être très généreux en images, en textes en anecdotes aussi. Cela permet de connaître vraiment la vie, le travail le démarche et la réflexion de ce typographe hors du commun et qui mérite vraiment à être connu. D'ailleurs, si les petits noms de Geneviève, Lineameca, Gyrus, Capitole, Aurore ou encore Toulouse vous disent quelque chose... c'est que vous connaissez déjà le travail de Boltana

Présentation officielle :

« François Boltana (1950-1999) aura peut-être vécu la typographie à son instant le plus décisif, au moment où les promesses multiséculaires qu'elle portait en elle purent vraiment se concrétiser. La France des années 1950 dans laquelle il naît connaît une période de renouveau typographique sous l'impulsion de personnalités comme Roger Excoffon ou Adrian Frutiger, sur fond de concurrence exacerbée entre les fonderies Olive et Deberny & Peignot. François Boltana aura traversé comme un météore la galaxie typographique. Élève du Scriptorium de Toulouse à 18 ans, il publie ses premiers caractères dans la prestigieuse maison Hollenstein dès l'âge de 22 ans et son premier caractère international à 23 ans chez Letraset, le Stilla, qui incarne à lui tout seul le psychédélisme débridé des années 1970, en plein âge d'or de la photocomposition.

François Boltana a ouvert la voie de l'électro-typographie moderne, alliant l'élégance de la geste calligraphique à une virtuosité technique et technologique inédite jusqu'alors. Véritable « type geek » avant la lettre, il décode en 1989 la calligraphie prodige de l'Anglais Joseph Champion et en propose l'année suivante une version complète et informatisée - c'est l'OpenType avant la lettre. Il fut aussi parmi les tout premiers créateurs de caractères à vendre directement ses polices de caractères, ouvrant la voie à la typographie indépendante telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Cet ouvrage propose de vous raconter le destin fascinant de ce créateur méconnu qui a pourtant su, parmi les premiers, allier la maîtrise de la calligraphie à l'aisance technologique dans la plus grande tradition de la lettre latine. »

L'interview d'un des auteurs, Frank Adebiaye :

Bonjour Frank Adebiaye et merci de m'accorder ton temps pour cette petite entrevue Le sujet de cette interview va tourner autour de ton livre mais avant, j'aurais aimé que tu te présentes tout d'abord aux lectrices & lecteurs de Graphism.fr.

« Je suis comptable-typographe. Je me suis passionné pour la typographie dès 1999. J'ai organisé une conférence sur la typographie en 2003 avec Jean-François Porchez dans mon école (Reims Management School). Puis j'ai beaucoup lu et écrit sur la typographie (sur mon blog Velvetyne de 2006 à 2010, sur feu le typographe, dans la revue Graphê, dans mon fanzine le Rhino) avant de monter ma propre fonderie de caractères VTF en 2010 et de publier deux livres sur la typographie en 2011, l'un sur François Boltana qui fait l'objet de la présente interview et l'autre, écrit collectivement, sur les fontes libres pour le compte de l'Organisation Internationale de la Francophonie. Je suis également intervenu à deux reprises aux Rencontres Internationales de Lure en 2008 et 2011. »

Tu as écrit ce livre sur François Boltana avec Suzanne Cardinal, pourrais-tu la présenter également et me raconter l'histoire qui vous a réuni autour d'un tel projet ?

Suzanne Cardinal est étudiante en graphisme et en édition aux Arènes à Toulouse. Nous sommes rencontrés autour de ma fonderie et de la publicité que j'avais fait paraître en novembre 2010 dans Étapes. Elle m'a dit s'intéresser à mes caractères typographiques ; la sachant à Toulouse et la sentant dynamique et enthousiaste, je lui ai proposé de me rejoindre sur le projet, que je venais seulement d'entamer.

Votre choix s'est porté sur François Boltana. Pourquoi ce personnage et pourquoi en faire un livre ? Avez-vous hésité avec un autre typographe ?

« J'ai découvert le travail de François Boltana dans les Cahiers Gutenberg (une gazette publiée par l'association Gutenberg autour du logiciel LaTeX, logiciel de composition typographique et scientifique ; ) en 2004. J'ai été alors stupéfait par son travail incroyable sur les ligatures (cette fusion élégante entre plusieurs lettres pour des raisons esthétiques comme pour le « ? » ou linguistiques comme le « œ », sur les anglaises (aux formes très calligraphiques et très contrastées, dessinées à la plume Sergent Major) et j'ai été encore plus abasourdi en apprenant que François Boltana était complètement tombé dans l'oubli. Le dévolu que j'ai jeté sur François Boltana n'était pas fortuit, loin de là, car je sentais que c'était grâce à des visionnaires comme lui, que des gens comme moi (comprendre : des autodidactes, venant à la typographie par l'informatique) ont pu avoir accès à ce « vieil art » de la typographie. Ironie de l'histoire : François Boltana est mort en 1999, l'année même où je commençais à me plonger dans le monde de la typographie, en m'extasiant sur le moteur typographique « révolutionnaire » d'InDesign, dont la tout première version devait sortir la même année. Je dois avouer que mon intuition n'a pas été déçue, bien au contraire, car à la figure du visionnaire s'est ajouté la personnalité hors du commun d'un personnage attachant. »

Le livre retrace très bien la vie et les inspirations de Boltana. Est-ce pour toi un modèle de réussite ? De courage ? Boltana a-t-il connu des « ratés » dans son parcours ?

« Comme le suggère assez la citation d'Hippocrate placée en exergue à la conclusion de l'ouvrage, la vie de François Boltana, au-delà de son parcours typographique, est une véritable leçon de vie. Il y avait en lui un sentiment d'urgence de la création, cette volonté farouche de s'en sortir et un immense courage. De ce point de vue, François Boltana est un modèle de réussite, même si, comme le tout le monde, il avait sa part de doute. Plus que de « ratés », je parlerais davantage d'un gigantesque rendez-vous manqué avec l'histoire très récente de la typographie qui lui a largement donné raison : il a été un précurseur de l'OpenType, de la fonderie personnelle et indépendante, du souci de protéger son travail de créateur et d'auteur. Certaines de ses formes ressurgissent. Je pense au Lineameca (voir page 24) que l'on retrouve dans le Cholla Slab, de l'Oscar (voir page 57) que l'on retrouve dans le FF Ernestine, sans parler du Stilla (voir page 31), en pleine actualité quand on voit la résurgence des normandes, ces grasses et généreuses didones. »

Retrouver le travail de Boltana, le mettre en forme, prendre du recul par rapport à son oeuvre, marcher sur ses traces, quelles ont été les principales difficultés dans l'écriture de ce livre ? Quelle a été ta/votre plus grande victoire ?

« La tâche la plus ardue a été de retrouver le travail de François Boltana. Pour cela, il nous a fallu gagner la confiance de la famille Boltana (en particulier sa veuve Geneviève et sa fille Sabine). D'autres initiatives ou velléités éditoriales autour de François Boltana nous avaient précédées, nous avons donc redoublé de pédagogie et d'équité pour mener à bien le projet. En parallèle et par la suite, il y a eu un travail de recherche, d'écriture suivi de relectures attentives (celles de Jean-François Porchez et de Franck Jalleau ont été tout particulièrement précieuses). La plus grande victoire a donc été de mener ce projet à bien et surtout d'observer les réactions enthousiastes qu'il a suscitées, la fierté de la famille de revoir un peu revivre François Boltana au travers de cet ouvrage et le sentiment, confirmé maintes fois depuis, d'avoir fait œuvre utile, dans un style accessible. »

L'ouvrage est très complet et très beau, les éditions Atelier Perrousseaux vous ont laissé carte blanche ? Comment votre collaboration s'est-elle passée ?

« Rien n'aurait été possible sans notre directeur de collection, David Rault. Il y a bien sûr comme dans toute collection, une charte minimale à respecter. Il y a avait une contrainte en terme de pagination. Mais j'ai eu tout latitude dans l'écriture, et ce n'est pas là chose négligeable, car je considère aussi et peut-être surtout ce travail comme un travail littéraire. Suzanne a pu donner toute sa mesure dans les interviews avec la famille et dans les prises de vue, remarquables, du travail de François Boltana dans les archives familiales. Nous avons pu grandement peser sur le graphisme de la couverture, en particulier sur cette couleur violette si particulière, qui avait un sens profond car c'est la couleur de Toulouse. Pour des raisons inhérentes à l'organisation du projet, j'ai grandement participé à la mise en page du livre. Il est assez jouissif de mettre en forme, en page, en livre son propre texte. »

J'ai beau avoir un faible pour le Stilla, j'aurais été curieux de connaître ton caractère favoris chez Boltana ?

« Le Stilla est effectivement un caractère magnifique, une madeleine de Proust des années 70 insouciantes, généreuses et psychédéliques. Mais mon caractère préféré de François Boltana, c'est le Geneviève, en hommage à sa femme. La volupté des formes, les guillemets en forme de cils (voir pages 19 et 20) tout particulièrement, sont tout simplement confondants de grâce et de beauté. »

Pour finir, deux petites questions, la première porte sur d'éventuelles anecdotes que tu n'aurais pu mettre dans le livre mais que tu as plaisir à raconter.

« Notre interview va ressembler à une interview de Michel Drucker, mais je dois bien admettre, mon cher Geoffrey, que j'aime beaucoup les chiens ( sacré Frank !). Tout comme François Boltana qui avait un chien que l'on peut voir en page 56. Il y a deux anecdotes à propos de ce chien. La première c'est que Boltana, qui était un dessinateur hors pair (un artiste total, le rapprochant d'un Eric Gill) a exécuté une caricature de son chien. Nous n'avons pas pu la présenter dans la version finale du livre, mais elle était très réussie. Et la seconde anecdote tient au nom de ce chien, entré dans la famille Boltana au début des années 1980. En écho à l'actualité politique de l'époque, François Boltana avait appelé son chien Reagan ! »

Et la seconde et dernière question est de savoir si tu envisages (seul, avec Suzanne ou d'autres acolytes) d'écrire un prochain livre ?

« Oui, tout à fait, j'ai même fait plus que l'envisager, je l'ai fait, tout récemment : il s'agit de l'annuaire 1554 de la scène typographique française vivante. C'est un livre hautement pratique, avec, en sus, un article exposant, de mon point de vue, les enjeux actuels et à venir de la typographie en France ; les curieux y découvriront également l'origine du mot « typographe ». Ce livre est d'ores et déjà en vente sur Blurb et sera présenté aux Puces Typo le 5 mai prochain. »

Il faut savoir s'émerveiller de tout ce que sa main sait faire, disait Jacques Zvobada à ses élèves paralysés devant l'immaculée perfection de la feuille de papier. C'est, en effet, une richesse exceptionnelle, vide et pleine à la fois; pleine d'un silence tendu jusqu'aux limites du format, ouvert et accueillant, vide de toute trace, en attente du premier geste.

Comme l'épingle qui perce la peau rebondie du ballon de baudruche et le fait exploser, la première trace qui conditionnera la suite, déclenche les tensions qui partagent aussitôt l'espace et engagent le dessinateur. Si le carnet de croquis et son petit format ne posent que peu de problèmes, la feuille grand-aigle est plus impressionnante car elle mobilise tout le corps : Roger Druet parle

D'habitude, le scribe, pour dominer et optimiser sa graphie, s'installe devant son pupitre comme le virtuose s'assied devant son piano: épaules parallèles à la largeur de la feuille, torse droit, pieds à plat; les jambes servent à caler tous les mouvements intempestifs; seuls,l'avant-bras et la main qui écrit, peuvent bouger. Assurée et contrôlée cette main est alors capable de répéter des parallèles, droites ou courbes, des verticales ou des horizontales, des boucles ou des pentes; elle délivre des pleins uniformes ou modulés quand elle pèse; quand elle s'allège et ralentit, elle offre un délié: le répertoire homogène des formes constitue un style d'écriture. Ainsi, ligne après ligne, le scribe réalise l'image d'un texte à lire, dans une écriture qui ne doit pas être une distraction pour l'œil du lecteur, ce qui détournerait le cerveau de son activité de déchiffrement. L'écriture invisible a précédé la typographie invisible ... Pour autant quelques signes écrits seront prétexte à des amusements: à la fin des vers, les paraphes amplifient le geste de la main, au-delà du module proposé; l'esperluette aussi qui évoque l'oiseau, vive, souple, aérienne, objet de concours entre scribes ou thèmes de variations multiples à l'intérieures des lignes, pour libérer la main du scripteur, manifestations évidentes de sa joie, instants de bonheur

Roger Druet, devant un grand format, adapte l'am-pleur des gestes et l'échelle des signes: son abécédaire noir et blanc, exploite chaque lettre: répétitions, alignements, décalages, tricotent une disposition faussement aléatoire. On ne lit plus, on contemple du A jusqu'au Z, un alphabet inattendu, dense et dynamique que célèbre Jérôme Peignot, tirant son chapeau devant les A, admirateur amusé des B, colonies de pingouins, jusqu'à l'essaim d'abeilles des Z. Et comme quelquefois l'envers vaut l'en-droit,les G en bon ordre, dessinés sur un calque, vous invitent à traverser le miroir et la magie opère. Poèmes lettristes en quelque sorte, sonores, énergiques et souples à là fois, ils annoncent la peinture de Roger Druet: les couleurs puissantes de l'acrylique qui structurent des mètres-carrés, installent dans chaque format, 100 x 100 cm assez souvent, un climat spécifique et volontaire, vérifiable dans la rédaction des titres qui les accompagnent. La mise en scène précise, les partages de surfaces, la matière intentionnelle, construisent un décor propice à la danse choréGraphique, génératrice de signes voluptueux, nourris de la gestuelle alphabétique sans doute, mais réinventés, autonomes et adaptés au thème abordé.

Principale difficulté: inventer des outils efficaces,larges mais étroits quand ils tournent, souples mais résistants pour encaisser la force des gestes, porteurs d'encre ou de peinture en quantité suffisante pour autoriser la totalité d'une trajectoire à la main. Se méfier ensuite de son propre corps qui normalise le rayon du cercle à la rotation du poignet, aux balancements du seul avant-bras, ou du bras tout entier. La variété et la richesse des formes inscrites dépendent directement du pouvoir de refuser cette gestuelle naturelle, aux résultats répétitifs et systématiques.

L'alchimie joyeuse des compositions graphiques facilite la rencontre de ces peintures. Druet parlant de l'allégresse de l'écriture précise : Seul je jouis de l'immensité de la page. Si la réduction des œuvres présentées dans le catalogue de son exposition lyonnaise au Musée de l'Imprimerie de Lyon, alimente une frustration chez les amateurs, elle développe l'envie de les voir bientôt à Paris en vraie grandeur. Attendons .

Le typographe François Boltana, à l'approche de la quarantaine, en 1989, découvre la création typographique numérique. Avec le nouveau système Ikarus, qui permet de transcrire à l'écran l'esprit calligraphique de la lettre, le mouvement du trait (le ductus), il entreprend la mise au point du caractère le Champion. Il dessine à la main chacune des lettres, réalise 1500 glyphes qui sont ensuite numérisés. Il devient, alors, le père de la "calligraphie informatique .. , reçoit les prix Morizawa et Linotype en 1990, et Paris-Cité en 1991. Il affine ses recherches, dessine le Messager (1992) à la plume Sergent-Major avant de le numériser; pour l'anglaise l'Aurore, il applique des changements de couleur. En 1997, il est nommé Meilleur ouvrier de France pour la création du Rabelais. François Boltana est décédé en 1999. Les auteurs Frank Adebiaye et Suzanne Cardinal nous brossent son portrait: l'apprentissage au Scriptorium de Toulouse, le premier poste chez Albert Hollenstein (Paris), spécialiste du phototitrage à l'heure où les alphabets se calligraphiaient encore à la main. François Boltana y crée son premier caractère, le Geneviève, en 1969, et obtient son premier prix Letraset, en 1972, pour le Stilla.