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Docteur en langues et littératures anciennes, agrégé de grammaire, linguistique, chercheur postdoctoral à l'Université de Bordeaux Montaigne et aujourd'hui chercheur indépendant, l'argentonnais Hugo Blanchet publie Abécédaire des mots de la fin.
Il s'agit d'un ouvrage sans précédent, publié en mars dernier, réalisé par Hugo Blanchet en collaboration avec une chercheuse en thanatologie, Juliette Cazes et un illustrateur, Seyhan Argun. Une cinquantaine de mots en rapport avec la mort y font l'objet de développements étymologiques, historiques, archéologiques, anthropologiques et sociologiques. L'approche est à la fois érudite et légère, répondant à des questionnements humains souvent tabous.  L'Abécédaire des mots de la fin est le deuxième titre de ce que l'auteur souhaiterait voir devenir une série collaborative, lui qui se dit passionné par les «histoires d'étymologie » et attaché au « versant de vulgarisation » de son travail de chercheur. « Je le nourris de mon bagage d'études », déclare Hugo Blanchet.
Le début d'une série d'"abécédaires" commencée en 2021
L'idée de l'abécédaire lui est venue en 2018 : « Je me sentais isolé dans mes recherches, j'ai voulu partager des chroniques étymologiques sur les réseaux sociaux». Contre toute attente, 22.000 personnes l'ont suivi sur X (anciennement Twitter) et une maison d'édition. L'Atelier Perrousseaux, l'a alors contacté, très intéressé par ces questions de langue française. Il en est sorti, en 2021, son premier Abécédaire des mots voyageurs, explorant l'étymologie de termes français aux origines insoupçonnées, souvent teintées d'un réel exotisme.

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"Après nous avoir accompagnés sur les rivages des mots voyageurs _ c'était l'occasion de suivre les allers-retours des mots entre les contrées qui les faisaient vivre _ Hugo Blanchet nous propose son 2e abécédaire illustré, cette fois-ci autour des mots de la fin. Ce doux euphémisme pointe avec respect une réalité qui nous concerne tous : la mort. Pourtant cet ouvrage est plein de vie : la vie des mots et l'histoire qui les accompagne, la vie dès la couverture par le dessin d'une danse… macabre.

Hugo Blanchet est accompagné, pour cette nouvelle exploration, par Juliette Cazes, experte des pratiques funéraires anciennes et contemporaines à travers le monde, que vous connaissez peut-être déjà à travers son média sur la thanatologie, Le Bizarreum, et par Seyhan Argun qui a réalisé les illustrations et qui offre à chaque chapitre des dessins à la manière de gravures en noir et blanc.

De A à Z, nous découvrons ou redécouvrons des mots désuets, comme l'aître, ou plus techniques comme le catafalque, des mots qui renvoient à des pratiques ancrées dans l'histoire comme la dilaceratio, mais surtout beaucoup de mots du quotidien. Nous traversons les lieux de la mort comme le cimetière, la crypte, les catacombes, le mausolée, posons notre regard sur le cadavre, le cercueil, le corbillard, le linceul. Accompagnés du fossoyeur et du thanatopracteur, nous assistons aux obsèques, à une mise en bière, à une inhumation, tout en observant le deuil. Nous croisons des personnages hauts en couleur comme le fantôme, la faucheuse, la momie ou le zombie, qui ont leur propre rubrique, mais aussi une galerie de portraits, de Cronos à Saint Maclou, de Charon à la Santa Muerte, de Victor Hugo à Jim Morrison.

L'originalité de l'abécédaire est que chaque mot est raconté par trois voix : celle d'Hugo Blanchet retrace l'histoire du mot, celle de Juliette Cazes, l'histoire les pratiques funéraires, et celle de Seyhan Argun interprète visuellement les mots.

Hugo Blanchet revient systématiquement sur l'origine essentiellement gréco-romaine (mais pas seulement) des mots relatifs à la mort dans la langue française, tire le fil de leur évolution, notamment de sens. Les mots en appellent d'autres, et toutes les occasions sont bonnes pour faire de réjouissants petits détours linguistiques. Saviez-vous que la mise en bière n'a rien à voir avec le breuvage, que le mot décès est lié à l'idée d'un départ et cadavre au fait de tomber ?

Et Juliette Cazes de tirer ce fil jusqu'à nous en donnant une définition actuelle, nourrie de références littéraires, anthropologiques, sociologiques, historiques, archéologiques et d'anecdotes parfois surprenantes. Nourrie aussi de la réalité funéraire que l'autrice pratique au quotidien, qui dépasse le soin du corps du défunt, car la mort, c'est aussi tous les vivants qui l'accompagnent, qui l'accueillent et qui la célèbrent.

Les illustrations de Seyhan Argun mettent en scène les mots les uns après les autres sur une pleine page. L'être humain y est omniprésent, le trait est réaliste, le sujet souvent déroutant. Ces pauses visuelles sont autant de temps de recueillement, car c'est aussi un miroir que l'on nous tend.

L'ouvrage, à la croisée de ces approches, a donc une portée philosophique.

Sans bagage nécessaire pour entrer dans la lecture, ce livre est aussi destiné à tous les amoureux des mots, y compris aux professionnels du milieu funéraire, qui, selon Juliette Cazes, gagnent, dans leurs discours aux familles, à maîtriser les mots qu'ils emploient.

 L'avant-propos nous met en garde sur le côté non exhaustif de cette liste. Le titre nous invite à réfléchir au mot "fin" pour parler de la mort. En exclusivité, je donne le mot de la fin aux auteurs qui ont accepté de nous livrer leur définition."

Le mot "fin" commenté par les auteurs du lire est à consulter dans l'artcile même :

 https://www.arretetonchar.fr/on-a-teste-pour-vous-abecedaire-illustre-des-mots-de-la-fin/?fbclid=IwAR1LwMHptx7FqWM63r-1mtPbyanAHzM2lekDEl5efUhqUxdt0tbzAUXwq-g

Mis en place par le graphiste David Rault et par Olivier Deloye, enseignant à l’école SupdePub de Bordeaux, Typex (Typographie expressive) est un événement annuel de trois jours. Son objectif : faire que se rencontrent les typographes et les étudiants en graphisme pour échanger sur les questions essentielles sur le dessin de caractères d’aujourd’hui. Cet ouvrage retranscrit les quatre tables rondes annuelles, de 2015 à 2019. On y retrouve donc les propos des intervenants :
Christophe Badani, Jean-Louis Gauthey, Julien Priez, Jean Alessandrini, Jack Usine, Lionel Orient Dutrieux, Jean-Baptiste Levée, Alain Beaulet, Thierry Fétiveau, Julie Morel, CédricGatillon, Benoît Bodhuin et Massin (1925-2020), dont ce fut l’une des dernières interventions.

Dix ans après la neuvième édition, David Rault et Michel Ballerini proposent une réédition, revue et augmentée, des Régles de l'écriture typographique du français par Yves Perrousseaux. L'ouvrage se scinde en trois parties. Un bref historique de l'écriture occidentale présente la naissance de l'alphabet, l'histoire de Gutenberg ou encore l'arrivée de la typographie numérisée. La seconde partie, plus conséquente, explique les règles élémentaires de composition typographique.
De l'emploi des majuscules à celui des guillemets, de l'écriture des nombres à l'utilisation des espaces et de la ponctuation, le livre aborde toutes les questions qui se posent quand on saisit un texte.

Enfin, le dernier chapitre avance quelques conseils pratiques et illustre les différents types d'espaces, les approches et les signes de correction.

Ouvrage didactique et pratique, ce guide tient compte de l'évolution des logiciels et des règles ou des habitudes qui ont pu en découler. Il s'adresse tant aux graphistes réalisant des maquettes qu'aux étudiants rédigeant un mémoire ou une thèse.

Ce livre s'adresse à celles et ceux qui ne possèdent pas, ou très peu, de connaissances typographiques nécessaires pour composer correctement un article, une brochure ou une publication.
En trois parties - historique de l'écriture, principales règles de l'écriture typographique
et quelques informations pratiques, ce guide propose aussi un index qui permettra
de faciliter sa recherche sur les majuscules ou minuscules, l'emploi du romain ou de l'italique ou encore les chiffres et les nombres, ou les règles sur les espaces et les tirets. À noter également des chapitres sur la fabrication du papier, l'invention de la typographie par Gutenberg ou encore les majuscules accentuées.
Dans sa 10^e édition, ce livre est rigoureux tout en étant convivial, notamment en mettant certaines lettres en rouge pour une meilleure lisibilité.

Nouvel opus dans la collection « Histoire de l’écriture typographique » – après ceux sur Roger Excoffon ou François Boltana – la vie et l’oeuvre de Morris Fuller Benton mettent en lumière l’importance de son travail dans l’histoire de la discipline. En quarante ans de carrière, ce typographe prolifique produisit plus de 200 caractères, dont les iconiques Franklin Gothic ou Century Schoolbook. Grâce à son approche transversale, Olivier Chariau parvient à exposer clairement le contexte historique et technique qui aboutira à l’avènement de la typographie moderne, dont Morris Fuller Benton sera l’un des principaux porte-drapeaux au début du XX^e siècle. L’ouvrage, richement documenté, rend les lettres de noblesse au typographe, dont les caractères ornent, aujourd’hui

Que recouvre l’expression « rapport texte-image » que nous utilisons si souvent pour parler de graphisme, d’illustration ou de bande dessinée ? À. travers son ouvrage, Gaby Bazin interroge la polysémie du terme en dressant un inventaire où les différentes disciplines apportent des réponses complémentaires. Le phylactère – la bulle de bande dessinée – lui sert de fil conducteur pour construire sa réflexion, qui met en regard des pratiques allant de l’époque médiévale jusqu’à nos jours. Il est l’élément pivot qui permet de représenter la parole dans l’espace de la page en permettant la cohabitation du texte et de l’image. Lettrages & phylactères est un ouvrage réjouissant et didactique, où les images de Robert Massin dialoguent avec celles de Chris Ware ou de Julie Doucet.

" HISTOIRE DE L'ÉCRITURE TYPOGRAPHIQUE "
Quelle histoire !

Dans son numéro 70, "Graphê" a présenté les tomes V et VI de l' « Histoire de l'écriture typographique » de l'Atelier Perrousseaux. Retour sur cette collection dans une interview de Jacques André qui en a dirigé la moitié des ouvrages.

Graphê : Vous venez de terminer l'Histoire de l'écriture typographique. Quelle est sa propre histoire ?
Jacques André : Yves Perrousseaux était un professionnel du livre imprimé et habitué des Rencontres de Lure. S'étonnant du manque de livres d'initiation à la typographie, il se lance, vers 1990, dans l'aventure de rédiger un Manuel de typographie élémentaire qui va être imprimé, grâce à Maurice Laugier, par Louis-Jean à Gap. Personne ne croyait à l'époque en un tel marché... Mais, grâce au charisme de son auteur, ça marche très bien (le livre en est à sa septième édition) et il fonde ainsi sa maison d'édition, l'Atelier Perrousseaux. Qui publie alors divers auteurs, souvent lursiens, tels que Blanchard, Mandel ou Frutiger. Autre vide auquel s'attaque alors Perrousseaux: il n'y a pas, en français, d'histoire récente de la typographie. C'est ainsi que parait en 2005 le  premier volume de son Histoire de l'écriture typographique, de Gutenberg au XVI^e siècle qui se distingue des histoires de l'imprimerie par la priorité donnée aux caractères. Mais Perrousseaux tombe malade, cède sa maison d'édition (David Rault en devient alors le directeur artistique) et publie les deux volumes du XVIII^e siècle, juste avant de décéder en mai 2001. Comme j'avais beaucoup aidé Yves Perrousseaux pour ce XVII^e siècle, les éditions Adverbum m'ont alors demandé de continuer son oeuvre. Ce que je ne pouvais faire qu'en collaboration. D'abord avec Christian Laucou pour le XIX^e siècle (2014) puis avec toute une équipe pour ce XX^e siècle qui vient de sortir en deux tomes.

Toute une équipe ?
Oui... Le XX^e siècle est très riche et sa typographie peut être vue avec des approches très différentes. Quitte à sacrifier un peu l'unité du style, on a préféré ainsi jouer sur la diversité des auteurs - historiens, enseignants, graphistes ou techniciens - qui ont des approches spécifiques mais qui sont tous passionnés par la typo, ou plutôt par les typographies car, durant le siècle passé, la typographie est devenue plurielle.

Qu'entendez-vous par " typographie plurielles " ?
Depuis son invention, la typographie  - l'écriture avec des types (sous-entendu en plomb) - a évolué lentement; mais depuis la fin du XIX^e siècle, les caractères  d'imprimerie sont sortis du livre pour entrer dans le monde naissant de la publicité puis des médias. On a souvent mentionné l'antagonisme « Caractères du labeur et ceux de la presse » ou celui « caractères dessinés/caractères gravés » ; mais il en existe bien d'autres, comme « caractères en plomb pour l'imprimerie/ caractères des écrans pour le grand-public du web », « caractères en noir/caractères en couleurs», « caractères professionnels (plomb)/caractères d'amateurs (infographie)», ou tout simplement « avec empattements/sans-serifs » voire «caractères construits (comme ceux du  Bauhaus)/ caractères déconstruits (de Jeremy Tankard) ».Toutes ces forces antagonistes sont des atomes formant finalement cette molécule qu'est la typographie.

Vous opposez alors les aspects graphiques aux aspects techniques ?
Non, c'est plutôt le contraire. Nous pensons que ce sont deux aspects complémentaires. Que la technique a pu apporter, à un moment donné, des contraintes (ou au contraire de nouvelles possibilités) de réalisation ou de distribution; mais que, globalement, les grandes créations typo-graphiques sont indépendantes des outils. Toutefois - comme il serait difficile d'écrire l'histoire de l'écriture manuscrite sans parler des calames, plumes et autres pointes Bic - nous avons tenu à montrer l'évolution des techniques de fabrication et d'usage des caractères du XX^e siècle, à savoir bien sûr les fondeuses, la photocomposition et l'informatique. Sans oublier des choses souvent ignorées, telles que les pochoirs ou surtout les lettres-transferts.

Au point d'en faire le fil conducteur ?
Effectivement, les deux tomes suivent cette évolution technique. Mais c'est aussi celle de la chronologie. Ce qui a posé quelques problèmes, par exemple, celui de devoir mettre dès le tome 1, qui s'arrêtait en principe à 1950, les créations typo des années 1950-1960 conçues initialement pour le plomb, afin de garder la proximité avec les autres caractères plomb. Un autre souci a été posé par de grands auteurs comme Frutiger ou Zapf : ils ont travaillé pour le plomb, la photocomposeuse puis le numérique. Il était alors difficile de trouver la place pour leur biographie complète. On avait pensé faire des encadrés qui auraient été répartis dans le livre, mais faute de place (il y a tant de créateurs...) nous y avons renoncé. Toutefois, aujourd'hui, ces biographies sont faciles à trouver sur le web... Nous avons ainsi préféré prendre du recul sur les hommes ou les anecdotes pour mieux montrer les caractères. Au passage, je signale qu'on a regroupé dessinateurs et fontes dans un double index.
 

Quid des illustrations?
Traditionnellement, la collection Perrousseaux attache une grande importance aux illustrations. Ici, il y en a des centaines dans chaque tome.
Nous avons essayé de couvrir au maximum les matières concernées tout en montrant des caractères typiques en évitant de prendre des images trop rabâchées. La difficulté bien sûr a été de montrer à des tailles raisonnables de petits caractères que nous préférons montrer dans des occurrences de leur époque plutôt que sous leur forme numérisée d'aujourd'hui. Une autre problématique est liée au fait que nombre d'oeuvres typographiques sont encore sous le couvert de droits de la propriété intellectuelle et que, parfois, certains héritiers ou associations de droits d'auteurs ont abusé du fait que le fair use n'existe pas pour les arts graphiques, même dans le cas d'ouvrages pédagogiques... Heureusement, certains organismes (comme l'École Estienne, le Musée de l'imprimerie et de la communication graphique à Lyon, la BNF, mais aussi la société Monotype, l'université de Reading, etc.) nous ont donné le droit de copier gratuitement (ou plus rarement à très bas prix) des extraits de leurs spécimens de caractères.

Des échos sur ce livre ?
La presse et les réseaux ont en général bien salué la sortie de ce livre. Mais, à mon avis, la meilleure reconnaissance de tout notre travail collectif est le Prix du meilleur livre de graphisme décerné aux deux tomes sur le XX^e siècle par le Festival international du livre d'art et du film (FILAF) à Perpignan fin juin. Mais c'est aussi une reconnaissance de la typographie comme art, au même titre que la peinture, la photographie ou le cinéma.

Le dernier tome de l' Histoire de l'écrtture typogrophique s'ouvre sur une grande revolution technique survenue au lendemain de la Seconde Guerre mondiale : la photocomposition. Plus besoin d'assembler des centaines de milliers de caractères de plomb, que ce soit à la main ou à la machine !

Dans la Lumitype présentee en 1949, les caractères sont stockés sous forme de négatifs sur un disque rotatif a mouvement constant. Double avantage : la composition du texte est six fois plus rapide et il est possible de varier styles et corps des caractères.

Peu après, la lettre transfert facilite la diffusion des créations graphiques, les machines a écrire se modernisent et l'informatique naissante exige des adaptations. Jusque-là, décrit Jacques André dans son introduction, la technique cloisonnait trois grands domaines d'expression, quI vont desormais converger : le labeur, la communication graphique, les affaires. A grand renfort d'illustrations, ces volumes séduiront les amateurs d'histoire de la typographie et du dessin de caractères.